viernes, 15 de julio de 2011

Palacio Güell


El día 13 de Julio fuimos a visitar el Palacio Güell, obra de Antonio Gaudí por encargo de Eusebio Güell (hijo de Joan Güell i Ferrer) entre 1885 y 1890. Tras siete años de restauración, el Palacio Güell se ha abierto al público.
Este edificio declarado mundialmente patrimonio de la UNESCO  en 1984 fue la residencia particular de la familia Güell a finales del siglo XIX y principios del XX. El único ejemplo de arquitectura domestica que Gaudí completó y que no ha sufrido grandes modificaciones.

Podemos observar que  la fachada principal es de factura muy sobria, construida en piedra de color gris claro procedente del Garraf. Sus dos puertas situadas en el centro tienen las iniciales de E y G, y el escudo de Cataluña en hierro forjado.

También se puede ver que en las plantas superiores la fachada se hace plana y culmina con unos pequeños frontones triangulares de borde escalonado sobre los que se sitúan los extremos cónicos de chimeneas o respiraderos.

Además el edificio en su interior fue construido con materiales de mayor calidad, básicamente de piedra recubierta de mármol y decoradas con los más delicados muebles y objetos artísticos.

Al empezar la ruta con la audio guía, nos explicaron que existían 24 puntos, en los cuales debíamos parar y teclear el numero del punto en el que nos parábamos para escuchar de que se trataba el área donde nos situábamos.

En la planta baja, la de a pie de calle, encontramos donde nos entregan las audio guías, las taquillas, la librería , la venta de entradas y el punto de información, además del punto 01 en el que nos hacen una pequeña presentación sobre lo que es el Palacio en sí, y el punto 02 en el que nos hace una pequeña introducción también de la cochera. Después accedemos al sótano por una rampa en la que antiguamente pasaban los caballos hacia la caballeriza, punto 03, espacio que se caracteriza por sus grandes columnas fungiformes, y por almacenar caballos en su interior, además de paja, leña y carbón. Volvimos a subir a la planta baja para acceder al punto 04, que es el vestíbulo de dicha planta, que nos hace acceder al punto 05 subiendo por las escaleras hacia el entresuelo, y nos encontramos en el vestíbulo de la vivienda y escalera de honor, donde se administraban los negocios familiares, y si seguimos subiendo escaleras accedemos a la planta noble, y vemos que hay existen los puntos, del 6 al 15, en los que se comprenden como el comedor, y otras estancias dedicadas a la vida familiar, son distintas salas de uso social que conducen al salón central, donde se organizaban recepciones y actos. El salón central, cuenta con una capilla y la consola del órgano, es el eje alrededor de cual se articula todo el edificio; siguiendo la ruta con el punto 16 nos encontramos con la tribuna de los músicos, donde se celebraban los actos musicales en el palacio, y si subimos otro piso mas, encontramos la planta de los dormitorios, con los puntos 17 al 21(este último con audiovisual) que son de ámbito más privado, comprende las estancias matrimoniales, los dormitorios de los hijos y la sala de baño, y el punto 22 que es la escalera de servicio, que si subimos nos encontramos en el desván, donde se encuentra el punto 23 y podemos ver una exposición sobre “la Restauración del Palacio Güell”, pero la audio guía nos informa de que antiguamente se utilizaba para las tareas domesticas, contaba con un lavadero, una cocina y los dormitorios del personal de servicio; y si seguimos subiendo ya hacia la última planta que es la azotea nos encontraremos un soldado de baldosas común del que sobresalen las veinte chimeneas que son esculturas imaginativas, y en el centro de la azotea, la aguja que cubre la cúpula del salón central, con agujeros que dan iluminación natural al interior así creando el aspecto de firmamento.

A mi personalmente me gustó mas de lo que pensé que me gustaría, lo recomiendo, y lo que mas me fascinó fueron las columnas que hay repartidas por el edificio y la aguja que cubre la cúpula del salón central, con agujeros que dan iluminación natural al interior así creando el aspecto de firmamento.

viernes, 8 de julio de 2011

Museo Egipcio de Barcelona

El día 06 de Julio fuimos al Museo Egipcio de Barcelona, colección arqueológica privada que nos muestra la historia del antiguo Egipto.
Nos mostraron la distribución del edificio, consta de cuatro plantas: la planta -1 que está destinada a talleres, biblioteca y conferencias; la de a nivel de calle, en la que al entrar existe una tienda que dispone de una sección de librería, una de artículos de regalo y otra infantil, además de una sección de exposiciones al final del pasillo que se une por unas escaleras a la planta 1 siguiendo con estas; por último, la segunda planta, en la que hay un bar con terraza y una sala de exposiciones anexa.
Además nos explicaron que el museo ofrece actividades como:
Infantiles y juveniles (de 9 a 13 años): Talleres, cursos infantiles y campus arqueológico.
Además el "Banquete eterno", que se trata de una visita guiada con una degustación gastronómica por 35 euros persona.

El guía que nos hizo la ruta por el museo nos argumentó un poco la historia de los egipcios,  nos dijo que ellos no creían ni en el cielo, ni en el infierno, ellos creían en la “otra vida”, en la que continuas la vida que llevabas. Al morir un egipcio hacia un viaje nocturno por el Nilo, en el cual por la noche habitaban almas, por eso se encuentran maquetas de barcos en las tumbas; además el libro de los muertos explica que al morir se tenían que atravesar 42 puertas en las cuales cada una de ellas había un dios con machetes en las manos por si el muerto no contestaba correctamente mutilarlo, sin embargo si daba con la respuesta acertada podía pasar hacia la siguiente puerta.

Nos explicó que el 97% de la población no sabía ni leer, ni escribir, por eso encargaban a los sacerdotes que les hicieran los Ushebtis (significa “el que responde”), nos dice que si has sido trabajador en la otra vida también lo serás y cada Ushebti que tengas trabajará por ti un día al año durante la eternidad.

Los Ushebtis tienen que tener una inscripción en los pies para que funcione.

El año egipcio tiene 365 días como el nuestro, con la diferencia de que sus semanas eran de 10 días (9 trabajados y 1 de descanso).

Secmet, diosa de la guerra, representada con cuerpo de mujer y cabeza de leona, destacó por su carácter fuerte y su sed de sangre. Esta diosa está ligada con el fin de la humanidad ya que mató a muchos humanos para beberse su sangre, fue entonces cuando los dioses se reunieron para darle castigo, y fue Tot , dios de la sabiduría, el que vació un trozo de Nilo para rellenarlo con cerveza tintada de rojo para que Secmet se la bebiera y cayera ebria y dormida para convertirla en gato, siendo así la diosa Bastet, diosa de la familia y el hogar, haciendo como maldición que cuando a Bastet le invadiera la ira se convirtiera de nuevo en Secmet.

Ramsés II destacó por lo militar, vivió 92 años teniendo una esperanza de vida de 40. Tuvo 60 mujeres y más de 120 hijos. Mando construir Abusimbel, dos templos, uno dedicado a él y otro a su mujer preferida, que está representada en una estatua con los brazos en cruz (Osiricos, dios de la muerte), en una mano sostiene un látigo y en la otra un cetro, elementos que simbolizan poder.
Los cartuchos contienen nombres de faraones o de dioses.

En 1798 Napoleón Bonaparte conquistó Egipto. Los británicos contraatacaron obligando a Napoleón y a sus tropas refugiarse en la Roseta, y haciendo trinchera descubrieron una piedra con inscripciones. Xampoleón era griego, como la ultima inscripción de la Roseta, así que no tuvo problema en descifrarla y pudo descubrir que era un folleto político de Tolomeo V, Faraón de origen griego.

Después nos enseñaron una cama de 4.000 años, formada de 4 palos de madera con patas y tiras de cuero puestas en vertical y horizontal, soporte de las pieles de animales y la paja que ponían para dormir más cómodamente, además había un soporte en forma de semicírculo para apoyar la cabeza.
Nos informa el guía que la estatura media de un hombre egipcio de esa época era de 1’55 m.

Y por último nos paramos a mirar una momia de una chica que murió con 15 años en 511 A.c., podemos observar que para su momificación se puso una capa de yeso para poder pintar dibujos de Horus, dios protector de Egipto, de Osiris que simboliza la fertilidad y la regeneración del Nilo y un retrato de de la chica fallecida donde está la cabeza. Ella era romana pero le hicieron un entierro egipcio, combinaron culturas, de ahí que en la cabeza estuviera su retrato y el cuerpo se lo momificaran.

Al acabar la ruta, nos dejaron inspeccionar por nuestra cuenta el museo, a mi sin duda lo que más me gusto fue la parte de la historia de Secmet.

Datos de interés:
C/Valencia nº284, 08007 Barcelona
Tel. 93 488 01 88 - Fax. 93 487 80 60

miércoles, 15 de junio de 2011

Fundación Vila Casas: Museo Can Framis

El día 08 de Junio del 2011 fuimos el todo el grupo a visitar el museo de arte contemporáneo can Framis. Una vez dentro la chica nos detuvo y nos empezó a explicar los tipos de pintura que podíamos encontrar y nos repartió unas cartulinas con estilos para cuando hiciéramos la ruta pudiéramos identificarlos.



Pero antes de explicaros como fue la visita guiada quiero situaros un poco sobre la edificación de la que estoy hablando…

La fábrica de lana de Can Framis fue fundada por Joan Framis y Torrents en la primera mitad del siglo XIX.
A inicios del siglo XX la fábrica entra en un periodo de decadencia.

La Contribución industrial del emplazamiento ocupado hasta ahora por la fábrica Framis pasa a manos de otra industria textil March Torrents y Cía. y a partir de este momento, el sector alimentario, químico y metalúrgico se sitúan al frente de las empresas del sector textil.

En el año 2004 se derribo una parte seleccionada de Can Framis, quedando las naves A, B y C, ahora espacio de exposición, como testigo de la historia fabril del Poble nou.
En el 2009 se convirtió en un museo de pintura contemporánea.

El Museo Can Framis está situado en el distrito de 22@ y permitirá al espectador contemplar a lo largo de los 3.400 m2 colecciones pictóricas.

También explicaros que tipo de estructura tiene…

A los recintos industriales del barrio de Poble Nou se les aprecian poca calidad arquitectónica, y los pocos que quedaron de la antigüedad nos pueden dar una imagen equivocada de lo que fue este sitio. La mayoría de construcciones no tenían otro interés que el meramente productivo y fueron construidas mediante un proceso continuo de adiciones de cuerpos muy heterogéneos.
Can Framis quiere que quede en la memoria con su dermis.
La intervención contemporánea es el nuevo edificio de hormigón que conecta las dos naves ya existentes y facilita su recorrido creando un patio que se convierte en el vestíbulo del museo y un espacio para actividades polivalentes.
El edificio está cubierto de pintura gris y la estructura combina las texturas, ventanas y tapias para potenciar la energía solar del Mediterráneo, se cree que de esta manera que las obras en su interior se pueden apreciar mejor, dependiendo de la iluminación disponente.

El servicio que ofrece el museo…

Ofrece el servicio de visitas guiadas a exposiciones temporales, dispone de educadores especializados en arte contemporáneo y está dirigido al público general.
Se intenta que el usuario viva el cuadro.

También pudimos observar las áreas que tiene el museo:

-Espacio de exposición: La exhibición permanente de pintura de la colección "Vila Casas", muestras temporales de artistas de la colección y el aprendizaje en un área-taller.
-El taller pedagógico: Esta iniciativa pretende introducir el conocimiento y el aprendizaje de lenguajes de los artistas en las escuelas. Para el servicio educativo, Can Framis cuenta con un servicio de visitas guiadas.
-Las instalaciones administrativas de la Fundación: oficinas en el sótano.
-Almacenamiento de piezas de arte: en el sótano.

Y ahora os enseñaré paso por paso la visita guiada a la que asistimos, y os daré el punto objetivo y el personal de cada obra…

-Primero hicimos una parada en esta obra de Rafael Bartolozzi llamada Double, de 1973 y elaborado en oleo sobre tela y nos comentó la educadora que lo que inspiro al artista fue presente artístico.


Lo cierto es que parecían dos cuerpos femeninos partidos, entrelazados.
A mi parecer eran dos cuerpos femeninos quemándose, porque el fondo parece un bosque y al ser negro lo relaciono con las cenizas de un incendio.

-Después nos paramos en una obra de Josep Vilató Ruiz (Josefino) llamada Gran Cortina de 1946-48 y elaborado en oleo sobre tela y la educadora nos comentó que lo que inspiro al artista fueron las Culturas lejanas.

Se comentó que es como los dibujos de los niños pequeños, rayas y rayas.
A mí me parecieron pinturas rupestres.

-A continuación nos paramos en otra obra, esta vez de Jaume García Antón llamada Recordant a Monet del 2001 y elaborado en acrílico sobre tela y la educadora nos indico que lo que inspiró a Jaume a hacer este cuando fue la publicidad.

Parecía pintura plana con selección de colores, no una gran gama.
Personalmente me parecían manchas grises que simulaban un parque y manchas concentradas rosas que formaban al hombre.

-Posteriormente nos paramos en una obra de Agustí Puig llamado "Menines" del 1992 elaborado con técnica mixta sobre tela, y la educadora nos indico que el artista se inspiró en el pasado artístico.

Es una adaptación modernista del cuadro de Velázquez.
Mi opinión fue la misma.

-El quinto cuadro que miramos era de José Luis Pascual  llamado Peleas domesticas de 1981, elaborado acrílico y tinta sobre tela y según nos dijo la educadora el artista se inspiró en el cómic.


Una pareja peleándose, el dibujo es estilo cómic.
A mi parecer son una pareja peleándose, y parece que estén en movimiento.

-El sexto cuadro que vimos era de Josep Cisquella llamado Passeig de Gracia del 2007 elaborado con técnica mixta sobre tela y la educadora nos dijo que el artista se inspiro en la fotografía.

Es difícil diferenciar el cuadro de la fotografía, si no fuera porque el cuadro es más pulido.
En mi opinión el cuadro tenía más detalles que la fotografía.

-Después nos paramos en el séptimo cuadro de Jorge R. Pombo llamado Sarajevo/ Milán de 2006 elaborado en oleo sobre tela y la educadora nos dijo que el autor se inspiró en el contexto histórico.


Es un edificio en el que está pintado otro en la fachada.
De la exposición fue el que más me impresionó porque crea la ilusión de que son dos edificios.

-Al continuar nos paramos otra vez, pero ahora con una serie de cuatro cuadros de Isidre Manils llamado "Petons" elaborado con oleo sobre tela en el 2006, el artista se inspiró en el cine.


En cada cuadro salían dos caras dándose besos.
Lo que expresa ese cuadro a mi parecer es pasión.

-El penúltimo cuadro que vimos fue de Antoni Tàpies, llamado "Materia de la cortina" del 2005, el artista utilizó la técnica mixta sobre madera y se inspiro en el presente artístico.


Encima de la madera colocó una cortina y la pinto, después hizo cortes como la cruz que se ve y le puso polvo de mármol; además la educadora nos comentó que en todos sus cuadros colocaba una T refiriéndose a su mujer.
Este cuadro me resultó llamativo por las cenefas que hizo y el polvo de mármol que utilizó.

-Y por último, el cuadro de Assumpsió Mateu, llamado "Frontalitat endins" elaborado con la técnica mixta sobre tela (utilizo diferentes tipos de tela) en el 2008 y se inspiró en la experiencia personal.


El cuadro inspira silencio, y tal y como nos explicó la educadora la autora del cuadro fue a ver a un amigo que estaba mal y al volver se encontró con un bosque quemado y al día siguiente volvió a ese bosque a hacer fotos.
Yo pienso que lo que vio tuvo que impresionarle bastante como para sentir que tenía que dibujarlo.

Y ahora que ya eh explicado como fue la visita guiada me gustaría decir que el museo está muy bien distribuido por secciones, que tiene la publicidad al día y que resulta cercano a los visitantes ya que en recepción siempre hay gente y dispone de folletos informativos.

Esta es la web de la fundación: www.fundaciónvilacasas.com
La dirección: C/ Roc Boronat 116-26
Telefono: 93 481 79 80

viernes, 10 de junio de 2011

Ciclo de conferencias de les nuevas tecnologías en la difusión del patrimonio

Al ciclo de conferencias a la que asistimos el día 06/06/2011, tenía como referencia hacernos conocer un poco el ámbito de las nuevas tecnologías, y a continuación indicaré brevemente de que se trataba cada punto.

(10:00) Introducción:
(Conferencia en catalán por Lluís Bosch Pascual).
El desarrollo en las tecnologías informáticas, el crecimiento de Internet y las redes sociales les abren muchas puertas a los museos y a los centros de interpretación, además de ayudar en gran medida su difusión y al marketing.

El objetivo del intercambio multilateral es ver como centros o ciudades deben utilizar estas nuevas tecnologías y canales sociales, además de las ventajas o inconvenientes, así como saber cuáles son los posibles nuevos desarrollos futuros y como aprovecharlos en su plenitud.

(10:15) Réseau Art Nouveau Network:
(Conferencia en francés por Elisabeth Horth).
En esta conferencia se presentaron las acciones de la página web de Réseau Art Nouveau Networky la información más relevante en el momento de resolver una duda como por ejemplo serian los apartados de: noticias i eventos, base de datos, centros de documentación, artículos científicos sobre el modernismo, etc.

(10:45) Barcelona: La teoría del “círculo virtuoso” y el uso del internet y otras tecnologías informáticas en la difusión del patrimonio.
(Conferencia en catalán por Ricard Monistrol).
Esta conferencia nos explica que es el círculo virtuoso y nos pone un ejemplo.
Ya la he tratado con más profundidad en una entrada anterior que tiene como título: “Teoría del círculo virtuoso”.

(11:15) Bruselas: Experimentar con las nuevas tecnologías en la gestión i la documentación del patrimonio arquitectónico.
(Conferencia en francés por Cecilia Paredes y Ann Degraeve).
En esta conferencia lo que hicieron fue en gran parte mostrarnos las direcciones de páginas web de monumentos en la región de Bruselas-Capital. Y presentar parte del archivo de vitalización del patrimonio.

(11:45) Pausa.
En esta pausa fuimos todo el grupo a la pecera donde ofrecían café, zumo y algo de picar.

(12:15)Budapest: Los archivos virtuales de Béla Lajta. Presentación a internet de los documentos fragmentados de una obra arquitectónica.
(Conferencia en inglés por Tamás Csáki).
En esta conferencia nos explicaron como reunieron la información para hacer el archivo virtual de Béla Latja.

(12:45)Barcelona: Desarrollo de tecnologías nuevas i imaginativas para los museos y los centros de interpretación.
(Conferencia en catalán por Michele Marino).
Esta conferencia nos habla de un proyecto creado, pensado durante dos años, y sobre que es Barcelona Media y que hace.
Ya la eh tratado con más profundidad en una entrada anterior que tiene como título: “Desarrollo de tecnologías nuevas e imaginativas para los museos y los centros de interpretación”.

(13:15)Pausa.
En esta pausa fuimos el grupo a comer a un bar, y a dar una vuelta.

(15:30)Conservatorio Municipal, Antoni de Falguera, 1916.
(Conferencia en catalán por Teresa-Montserrat Sala).
Esta conferencia nos habla del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, nos dicen que es de estilo modernista y que fue antiguamente y en lo que se ha convertido actualmente.
Ya la he tratado con más profundidad en una entrada anterior que tiene como título: Conservatorio Municipal de Música de Barcelona”.

(16:00)Glasgow: Nuevas tecnologías i aprendizaje: soluciones para la educación sobre el patrimonio.
(Conferencia en ingles por Helen Kendrick).
Glasgow City Heritage Trust están muy bien vistos sobre la arquitectura y el medio ambiente. Pretenden promover y fomentar la apreciación, la conservación y el entendimiento de los edificios históricos de Glasgow por el beneficio de todo el mundo.
Nos mostraron su página oficial en la que destacaron un juego (parecido a la oca) en el que conforme vas avanzando casillas y caes en alguna renombrada, te explican de qué trata.

(16:30)Aveiro: El museo de la ciudad de Aveiro está en el Facebook. ¿Y ahora qué?
(Conferencia en ingles por Andreia Vale Lourenço).
En esta conferencia nos hablaron de cómo influyen las redes sociales en el momento de ofrecer información sobre algún monumento o lugar, nos informaron de que es muy fácil de que un perfil de este tipo en las redes sociales, pasen a otro tema y hay que vigilar y estar pendiente del perfil.
Y nos mostraron el perfil que tiene el Museo de Aveiro en Facebook .

(17:00) Debate.
(Traducción simultánea en francés, inglés y catalán).
El evento tiene como soporte el programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea y sus colaboraciones son: El Instituto de Paisaje Urbano, la Calidad de Vida del Ayuntamiento de Barcelona y el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.

jueves, 9 de junio de 2011

Desarrollo de tecnologías nuevas e imaginativas para los museos y los centros de interpretación.


En el mismo ciclo de conferencias del 06 de junio, en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, Michele Marino de Barcelona Media nos habló sobre el desarrollo de nuevas tecnologías para museos y centros de interpretación.
Antes de explicar el ejemplo que nos mostró Michele Marino, mostraré un poco que es Barcelona Media:
Es un centro tecnológico, un espacio para la investigación, un punto de fusión entre conocimientos y tecnología, un punto de encuentro para los agentes de comunicación, un equipo humano y una fundación sin ánimo de lucro.

Y que es lo que hace:
La actividad de Barcelona Media se basa en cuatro ejes:
-Actuar como punto neutro para favorecer proyectos colaborativos de I+D.
-Actuar como puente entre la investigación académica y la industrial.
-Dar a las empresas del sector de la comunicación elementos innovadores en el desarrollo de nuevos productos y servicios.
-Promover y ejecutar proyectos de I+D+i.

Ahora que ya sabemos de quienes se tratan, puedo explicar el ejemplo de un proyecto piloto de Michele Marino (Barcelona En Gótico):

Barcelona En Gótico es un proyecto piloto de investigación que se ha desarrollado durante estos dos últimos años, con la dirección de Barcelona Media y la ayuda del Museo de Historia de Barcelona.
La aplicación creada es en 3D, muestra parte de Distrito de Ciutat Vella y en tiempo real poder ver los referentes góticos más destacados.
El usuario podrá usar la aplicación gracias a tres cámaras de visualización: sobrevolando la ciudad, a pie de calle y viajando en el tiempo visitando el solar de Santa Catalina y viajando en el tiempo en el solar de Santa Caterina para descubrir la historia de esta parte de la ciudad.
Durante el recorrido el usuario dispondrá de imágenes, textos, videos y sonidos añadidos.
Esta aplicación significa un paso adelante en el desarrollo de las nuevas estrategias de presentación de contenidos en entornos cercanos.

Esta es la página oficial: http://www.barcelonamedia.org/

Vista de la aplicación, a pie de calle.


Vista de la aplicación, sobrevolando la ciudad.

La aplicación a mi me pareció muy parecida a Google Eath, pero con algunas diferencias avanzadas, que permiten obtener más información.

miércoles, 8 de junio de 2011

Teoría del círculo virtuoso

El día 06 de Junio fuimos a una conferencia en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, en la que nos hablaron de varios temas, uno de ellos fue la teoría del círculo virtuoso y el uso de Internet y otras tecnologías informáticas en la difusión del patrimonio.

“¿Cómo construir un círculo virtuoso entre el patrimonio cultural i los usuarios?”

 El patrimonio es el contexto, la identidad cultural, anécdotas…
Pero antes de difundirlo hay que promocionarlo.
La Promoción es una inversión en educación, bienestar social y potenciación de una identidad comunitaria.

¿Cómo difundimos el patrimonio cultural?

-Primer paso: Información.
Los usuarios tienen que estar enterados de que museo o institución se trata y su información básica (horarios, precios, direcciones, servicios, etc.)

-Segundo paso: Persuasión.
Los usuarios tienen que ir concienciados  emocional y racionalmente.
El objetivo es resaltar los valores de visitar el museo.

-Tercer paso: educación.
Proporcionar a los usuarios los utensilios necesarios para evaluar la obra de arte de la manera más justa y emocionalmente satisfactoria.



¿Cómo hacerse conocer, hacer venir y dar confianza a los usuarios?
Con el círculo virtuoso.

Antes, atraer a los visitantes con las bases de la visita física.
En la visita física hacer disfrutar a los visitantes.
Después, dar la posibilidad de ampliar sus conocimientos.



Los elementos del círculo virtuoso:

-Vender un museo no es solo dar información.
-En las exposiciones la portada es lo esencial, de manera que hay que poner imágenes que resulten atractivas, vídeos y textos breves pero concisos. Las exposiciones son frecuentemente anunciadas en redes sociales.
-Poner Wi-fi  para que los usuarios puedan navegar dentro del museo.
-Hacer la visita física agradable a los usuarios.
-En el aspecto formativo:
     -Recursos cognitivos.
     -Recursos emotivos.
     -Recursos psicomotrices.
-Después podemos ofrecer a los visitantes navegar por las redes sociales y paginas oficiales de dicho lugar.

Esta es toda la información que pude recoger referente a la teoría del círculo virtuoso, y a continuación, pondré un ejemplo del Zoo de Barcelona.

-Primer paso: Información.
El Zoo de Barcelona cuenta con una página web oficial que ofrece los calendarios y horarios del Zoo y sus tarifas, además de las actividades que se hacen en su interior, (por ejemplo un concurso de fotografías a los animales). Se puede reservar a gusto del usuario las entradas, nos muestra las promociones, y nos ofrece la oportunidad de apadrinar un animal, nos da la dirección, teléfono y coordenadas, ofrece recomendaciones de rutas, nos orienta sobre los servicios públicos que hay repartidos por el interior, inclusive nos muestra precios y horarios para fiestas de cumpleaños y actividades familiares. También donde están las jaulas de cada animal, nos dan el listado las normas del zoo y las respuestas a las preguntas más frecuentes.
También hay un apartado de espacio lúdico, donde hay mini juegos.

-Segundo paso: Persuasión.
Una vez dentro del recinto, nos ofrecen la oportunidad de asistir a sesiones educativas con delfines o leones marinos a determinadas horas, y en catalán o en castellano.
También puedes acceder al jardín de mariposas, al Terrario o a un rincón educativo sobre los gorilas, en recordatorio a Copito de Nieve.
Y además si has reservado con alguna actividad en grupo, puedes ser guiado por un/a educador/a para que te haga conocer todos los rincones del zoo.
Hay varios puestos de comida por el zoo y mesas de picnic para poder sentarse a comer o descansar tranquilamente; además de sitios de recuerdos.

-Tercer paso: educación.
Después de la visita física se pueden visitar sus sitios web:


Este sería un ejemplo del círculo virtuoso sobre el Zoo de Barcelona, espero que haber sido clara y que se entienda lo que es un círculo virtuoso.